Анна Мелешкина

«Антем памяти Г.Пёрселла» Олега Пайбердина:
новое решение старого жанра

Антем — жанр английской церковной музыки, гимнического торжественного характера. Не случайно, отдавая дань великому английскому композитору XVII века, каким является Генри Пёрселл, Олег Пайбердин называет свое сочинение Антемом. При более близком знакомстве с этой музыкой, созданной уже в XXI веке, становится ясно, что в ней найдено новое решение старого жанра.

Биография О.Пайбердина началась на Алтае, где он родился в 1971 году. Учился в ДМШ в Казахстане по классу баяна у своего отца. Затем последовала учеба в асбестовском музыкальном училище. Уральскую государственную консерваторию им. М.П.Мусоргского он закончил в 1996 году уже как композитор (класс А.Н.Нименского). Но интерес к сочинительству возник у О.Пайбердина достаточно рано. С 1997 года он является членом Союза композиторов России. Лауреат конкурсов и стипендиат различных премий, участник фестивалей и семинаров — О.Пайбердин — композитор нового поколения. Пишущие о нем отмечают, как характерную черту, не частый ритм его творческой деятельности. И сам он считает, что писать можно мало, но качественно и только ту музыку, которая отвечала бы внутреннему побуждению (См. об этом в сб. «Композиторы Екатеринбурга». Сост. Ж.А.Сокольская. Ек-г, 1998; с. 318).

Обзор сочинений композитора показывает, что его привлекает, прежде всего, инструментальная музыка. Среди работ автора, написанные ещё в годы учебы, камерные и симфонические произведения такие как, например: Хорал для струнного квартета (1992г.); Симфоническое движение (1994г.). Позднее им созданы: Sinfonia (1998г.); Органум «A-nn-A» для струнного трио (2000г.); «ДО или ПОСЛЕ» для квартета саксофонов и другие сочинения.

Все его поиски и находки в сфере творчества обусловлены приоритетом чисто инструментальной музыки и органичны ей. Каждый раз, экспериментируя с исполнительскими составами, изобретая новые тембровые, звуковысотные, фактурные приемы, или по-своему, используя уже известные техники письма, он творит удивительные композиции — своего рода «дышащие» музыкальные пространства. Создавая свои сочинения, он одновременно изучает природу звука, он хочет ощущать живой звук как таковой. И поэтому, при сочинении для него немаловажным становится учитывать конкретное пространство и условия исполнения. В этом он современен и актуален. Знание истории музыкальной культуры и практическое применение новых приемов — подобное сочетание делает его открытия востребованными временем.

«Антем памяти Г.Пёрселла» (2002г.) — как раз одно из таких сочинений. Кантатно-ораториальный жанр, каким он стал в XVII веке в эпоху Г.Пёрселла, состоящий из нескольких частей с чередованием сольных и хоровых разделов с инструментальным сопровождением, в данном случае предстает в совершенно ином облике. Это чисто инструментальное произведение, особенности строения которого во многом обусловлены его составом — 12 альтов. Оно создавалось для известного в Екатеринбурге ансамбля «Viola». Одночастная структура Антема с использованием серийной техники являет собой в результате концентрическую круговую композицию. Казалось бы ничего общего с жанром Антема! Может возникнуть связь с более близкими традициями музыкальной культуры: Траурные каноны памяти Дилана Томаса И.Стравинского или Каноны Э.Денисова и А.Шнитке памяти самого Стравинского.

В данном Антеме 12 звуков серии поручаются 12-ти партиям. Голоса вступают поочередно, образуя своего рода канон. За счет постепенного включения и выключения звуков серия получает не горизонтально-линеарное, а вертикально-диагональное воплощение. Создается красочный стереофонический эффект многоэтажного соединения пластов-голосов. Предпосланный эпиграф, взятый композитором у М.Хайдеггера, дает информацию о внутреннем строении Антема, а не о внешней программности:

Мы движемся сейчас по кругу.
Этот круг неизбежен.
Вместо попыток избежать его
Как якобы логическое противоречие
Надо по нему пойти.

И действительно обращение к символу круга выявлено здесь на разных уровнях.

Сама серия четко продумана.

	1		4		2		4		3		5		1		4		2		4		3
f		e		as		b		d		h		fis		g		es		des		a		c
Primus												Inversus

Она состоит из двух шестизвучных сегментов, второй из которых представляет собой точную инверсию первого, но транспонированную. Это, а также квинтовый объем серийного ряда (интервал, образующийся между крайними звуками) обусловливают принципы его дальнейшего использования. 12-й звук первого проведения становится первым для следующего. Возникает квинтовый круг, движение по которому не дает возможности замкнуться, пока не пройдут все 12 проведений. Поскольку каждый звук серии закреплен за отдельной партией инструмента, то возникает и внешний круг — между исполнителями. 12-й альт во втором проведении становится первым, а 1-й — вторым. Композитор использует 12 высотных позиций Primus versus по квинтам вверх, образуя круг от f до f, и 12 высотных позиций Retro versus по квинтам вниз, замыкая круг более высокого уровня. Несколько таких подобных кругов содержат 58 проведений, в которых используется только 24 варианта комбинации серии, вместо 48. Построив квадрат серии, можно убедиться, что инверсионные проведения привели бы к ненужным повторениям основных, но с перестановкой сегментов.

   I

f	e	as	b	d	h	fis	g	es	des	a	c
fis	f	a	h	es	c	g	as	e	d	b	des
d	des	f	g	h	as	es	e	c	b	fis	a
c	h	es	f	a	fis	des	d	b	as	e	g
as	g	h	des	f	d	a	b	fis	e	c	es
h	b	d	e	as	f	c	des	a	g	es	fis
e	es	g	a	des	b	f	fis	d	c	as	h
es	d	fis	as	c	a	e	f	des	h	g	b
g	fis	b	c	e	des	as	a	f	es	h	d
a	as	c	d	fis	es	b	h	g	f	des	e
des	c	e	fis	b	g	d	es	h	a	f	as
b	a	des	es	g	e	h	c	as	fis	d	f

Таким образом, и возникает несколько кругов.

В процессе развертывания автор добивается постепенного сжатия времени, концентрации развития и ускорения за счет уменьшения длительности каждого звука серии и пауз между звуками внутри партии, вплоть до стирания этих пауз. Происходит закручивание материи, благодаря чему образуются необычные сонорные звучания, и нарастает плотность. Удивительная дифференциация каждого голоса поражает тонкостью динамической нюансировки, применением различных приемов игры: вибрато, скрежет струны, игра у подставки и на грифе. Изощренный ритмический рисунок указывает на пуантилистические приемы. Сонорное пространство усложняется при каждом проведении. Динамическое крещендо вызывает изменение высоты тона, связанное с явлением микрохроматики (глиссандо на четверть тона). Общая динамика композиции приводит к возникновению ещё одного приема — игры флажолетами в интервал кварты. Таким образом, последний круг, который не может считаться таковым, поскольку движение бесконечно, визуально уплотняет серию и содержит два одновременно звучащих проведения. Этот заключительный круг автор не замыкает. Композиция истаивает на 10-м звуке 10-го проведения в первоначальном варианте серии. Подобная динамическая круговерть может быть продолжена бесконечно, обретая новые изысканные детали.

Итак, Антем, как старинный жанр, в решении О.Пайбердина приобретает новое качество. Возникает проблема соответствия данного названия с реальным звучанием. Здесь происходит переосмысление Антема в ключе современного миропонимания. С присущим ему инвенторством, композитор обрисовывает несколько кругов звуковой материи — фонический, структурный и композиционный, трактуя саму идею круга как возвращение традиций прошлого на новом витке исторической спирали. Автор добивается постепенного сжатия этих кругов разнообразными средствами, таким образом, откликаясь на современную действительность, которая всё более ускоряется. Пайбердин отходит от заявленного жанра так далеко, на сколько это возможно, и в то же время возвращается к его первичному содержанию, как гимну. Антем памяти Г.Пёрселла — это гимн Г.Пёрселлу и его эпохе, когда ценным авторским качеством являлось изобретательство. Можно говорить о мастерском изображении в этом произведении так называемого диалога эпох, присутствовавшего во все времена и сейчас как никогда актуализированного.

— послушать Антем памяти Г.Пёрселла для 12 альтов [8 mb]