Наталья Иванчук
[очерк из книги «Композиторы Екатеринбурга», 1998]

Олег Вячеславович Пайбердин

Олег Пайбердин — представитель молодого поколения композиторов, для которого путь в искусстве только начинается. Однако он уже сумел вызвать к себе интерес рядом серьезных творческих работ. В них мы слышим голос музыканта, который создает свой мир, имея собственную внутренне осознанную концепцию произведения, безусловно вбирающую в себя богатейший опыт музыки ХХ века и в то же время отражающую особенности индивидуальности композитора. Привлекает яркость самовыражения, направленность на восприятие слушателя, иначе говоря, коммуникативность его музыки и, что, пожалуй, особенно ценно, свобода от некой эстетической «зашоренности» и «демонстрации направлений». «Думаю, что на самом деле у художника мало того, что у него есть, о чем сказать, — говорит О.Пайбердин. — Прежде всего художник должен быть честен перед самим собой и правильно оценивать свои возможности. Поэтому не терплю графоманства».

Олег считает себя провинциалом. И для него это отнюдь не географическое понятие, хотя, наверное, «корни» тоже играют свою роль. Его «малая родина» — поселок Алтайский Алтайского края. Там он родился 13 декабря 1971 года. Затем была учеба в Асбестовском музыкальном училище по классу баяна и в Уральской консерватории, которую О.Пайбердин окончил в 1996 году уже как композитор [класс А.Н.Нименского]. Провинциализм для него — это мироощущение, своеобразная антитеза бездуховности, безвкусице, коммерциализации искусства, всепоглощающей рекламе. И поэтому композитор стремится реализовать свои замыслы в той сфере, где он волен останавливаться на том, что ему более всего близко. И это — один из способов «духовной защиты» в условиях сегодняшней социо-культурной ситуации.

Для молодого композитора оказывается особенно важным понять свое предназначение, прислушаться к себе. О.Пайбердин убежден в том, что писать можно мало, но качественно и только ту музыку, которая отвечала бы внутреннему побуждению. Так, в частности, по словам композитора, опера как жанр чужда его художническим устремлениям. Также пока он не почувствовал вкуса к вокальной музыке, хотя им и написаны два вокальных цикла — один на стихи японских поэтов, другой — на стихи О.Мандельштама. Предпочтение он отдает инструментальной и симфонической музыке. Среди сочинений, созданных в этой области, — Струнный квартет [1992], Соната для двух фортепиано [1993], Соната для альта соло [1997], Симфоническое движение для большого симфонического оркестра [1994], Sinfonia для камерного оркестра [1998]. Написанный О.Пайбердиным еще в студенческие годы, Струнный квартет привлекает строгой продуманностью замысла, умением художественно убедительно воплощать его, выстраивая цельную композицию. Две части этого произведения являют собой различные грани мира, показанного в сложном взаимодействии статики и динамики, застывшего, словно «остановившегося» времени и напряженного, тревожно-бьющегося пульса жизни. Эмоционально музыка квартета рождает ощущение неустойчивости, беспокойства, дисгармонии. Порой она звучит предельно жестко и механистично. В музыкальном языке произведения сочетаются приемы традиционного полифонического письма и элементы современной композиторской техники.

Сочинения О.Пайбердина рассчитаны на мыслящую публику. В них ощущается некоторая недосказанность, побуждающая к размышлению. Об этом свойстве музыки композитора нельзя не сказать и в связи с его сочинением «Зов» [концертом-триптихом для трубы, голоса, смешанного хора и симфонического оркестра], которое впервые было представлено Пайбердиным в качестве дипломной работы в июне 1996 года [Уральский филармонический оркестр, дирижер Энхе; Камерный хор «Лик», художественный руководитель А.Литвина]. В поисках литературной основы О.Пайбердин обращается к сложной философской поэзии Т.Элиота, в частности к фрагментам из его поэмы «Пепельная среда». Вероятно, созвучным миросозерцанию композитора оказывается самая сокровенная суть творчества поэта — духовность, обладающая всеобъемлющей глубиной, и ощущаемая нами в системе многозначно-смысловых образов. Сама по себе поэзия Т.Элиота многослойна. В сложном синтезе сочинений английского поэта-мыслителя взаимодействуют различные стилистические «зоны», вызывающие ассоциации то с Екклесиастом, то с Шекспиром или Данте, то с языком философских трактатов. Подобная стилистика литературного прообраза в конечном счете определила драматургию сочинения Пайбердина. Направленность формы зиждется на принципе: от господства инструментального начала [I часть], через подключение вокального [II часть] и к хоровому финалу [III часть]. Эпиграфом к первой части взяты слова из поэмы «И да будет мой крик услышан Тобою». Во второй части ключевыми словами становится строфа: «Ибо я не надеюсь вернуться...» и, наконец, в стихах третьей части многократно в разных смысловых вариациях повторяется символ «Слово» в его библейском, поэтическом, философском и житейском значении. Произведение «Зов» в сентябре 1997 года прозвучало в Рахманиновском зале столицы на фестивале «Творческая мастерская». Достижения Пайбердина в области музыкального творчества послужили основанием для принятия его в Союз композиторов России в мае 1997 года.

Олег Пайбердин — композитор многосторонний, пробующий себя в разных областях. У него был, например, этап увлечения электронной музыкой, приведший к созданию нескольких довольно удачных опусов, среди них две композиции для синтезатора и компьютера — «Три багатели» [1994] и «Цивилизация» [1995].

Конечно же, сегодня привязанности Олега Пайбердина еще в полной мере не определились, и эксперименты, думается, будут и в дальнейшем. Какие области музыки они затронут — покажет время. Впереди новая музыка, новые премьеры.